天山网讯（新疆都市报记者薄晓摄影报道）一块原本15元钱买的玉，经过他巧妙设计，完全保留青花玉天然的优美造型，巧用青黑和青白色调，创作出秀雅、纯真的东方少女形象，后来，这件名为《海之女》 的作品被藏家40万元收藏。

这只是他的玉雕艺术作品的代表作之一。

陈曙明，新疆著名青年玉雕艺术家、玉雕大师。

其实，我认为对他最准确的称呼应该是：植根西域文化土壤、追求时代风格和精神，推崇“艺术雕玉、天人合一”的西域玉雕创新和探索者。

15块钱的玉

化腐朽为神奇，价值40万

缕缕飘柔的长发显现出体态的优雅，少女甜美的脸庞刻画得栩栩如生，脉脉含情的双眸，深情地眺望着远方情人的归来，散发着青春荡漾的情怀，与寥寥几笔青白色的山石和底部线条不清的鱼儿相对比，形成了一种水雾中梦幻般的意境。

这样一件作品，谁看见都会忍不住感叹一句：这真是化腐朽为神奇！

说到这块玉的来历和创作过程，陈曙明笑了：“这块玉是我父亲12年前买的，只花了15块钱，我看见了还说他，这是一块啥玉，黑不溜秋的。父亲后来拿这块玉来擦脸，把玩了近两年后，一次我回家，看见它在窗台上放着，怪得很，这一次我再把这块玉拿在手里，海之女的形象一下就从脑海里跳出来了。”

拿放大镜仔细欣赏这件作品：粗线条的头发，粗线条的鱼，唯独女孩子的脸，进行了很细腻的描写，更让人惊叹的是，整件作品完全保留了青花玉原料天然的优美造型。

“学文学的都知道，写文章都有主题，有详写有略写，细节是为主题服务的，如果全部都详写，反而把主题给冲淡了，对比中更衬托出美的意境。这和玉雕创作是一样的，看着《海之女》就感觉她是一个非常天真、淳朴的一个女孩，没有媚态，不甜俗，而是很明媚、很阳光，这是我把握玉的精神进行创作的一个原则。”陈曙明说。

这件作品，是他10年前玉雕创作的一次大胆尝试，这次尝试，给他后来“开创新天地”带来了无比动力。

这块当初只花了15元钱购买的不起眼的玉，经过他的巧妙艺术设计和加工，《海之女》摆放出来就有收藏者从数万出价到数十万了，去年被他的朋友40万元收藏，“虽然不是我的了，但我拿来借展时，还有人出过60万元的价格要购买。”他说。

仅从价格对比来判断，也能证明一件玉雕作品的真正艺术魅力在哪里。“一件艺术品的价值，不是看料好，也不是凭是不是羊脂玉，而是要看每块玉本身具有的美感，作为艺术家，要用独到的眼光，去发现和创造出每一块玉石独特的美来。”

保留玉石的独特美

原材料和故事碰出心灵的火花

一块和田青白玉山料，一圈白浆皮，里面是青白玉，他用白浆皮做成篱笆墙，残破的房子，像一个天然的堡垒，里面是一位汉族老班长，旁边是受伤的维吾尔族红军战士……

虽然看到的只是设计稿，作品最终还没完成，但一样能把你带入这个感人的故事中——它表现的是，在红军长征时发生在星星峡的一个同生共死的场面。新加入红军队伍的维吾尔族战士已经受伤了，班长右手持枪，缠着纱布的左手紧紧相拥着维吾尔族战士，两眼紧盯远处的敌人。

“这是以红军西路军真实的故事为题材。”他强调。而设计给人的感觉是，这块天然的玉石仿佛就是为这个真实的故事准备的。

那么，玉雕创作，是故事在前，还是材料在前？

“原材料和故事吻合，就碰出了心灵的火花。”陈曙明说，“心里光有美好的愿望，找不到合适的材料不行。有材料，没有很好的创意和想法也不行。这个题材我一直想做，但找不到材料，放了几年了，碰到这块玉，一下就想到了这个故事。”

《大漠母子》也是陈曙明的代表作之一。

材料的皮色是天然的褐色，看上去如国画写意的狂沙，又像弥漫之下隐没的浅黄帐篷，还可以想象为年轻母亲身穿的风袍，散发着大漠的粗旷、雄浑与奔放，母亲眼眸沧桑而坚定，怀中的孩子仿佛沉湎在梦中……

10年前，他买这块材料花了50元钱，买的时候，旁边的维吾尔族老乡还笑话他，有好的玉不要，偏挑这个不起眼的杂色玉！可他就觉得那里面有东西，他有一种预感，这绝对能做出来一件非常好的作品。

“设计时，材料的皮子没有动，如果动了，就把它的独特美给破坏了，有的像山水画，有的白色小浆皮，像沙漠中的帐篷，稍微一雕刻，又觉得像母亲的右手伸出来，给人以意境和丰富的联想，我就把这块玉稍微加工了一下，处理了一下，表现母子两人在沙漠风沙中艰难行走，很容易让人联想到，大漠中的人类和自然的一种共存，还有生命的永恒意义。”

《大漠母子》虽然表达的是一种西域风情，然而不管谁看，都会产生一种共鸣，觉得那母子俩像自己的家人。

“刚开始做出来给同行看了，他们说我，胆子太大了，啥都不做，就做了两个头，剩下的东西都不交代了，皮子不动了，里面玉也不挖了，当时很多人都不理解。后来经过时间的检验，现在的人都理解了。”

艺术家要创新

西域文化土壤很丰富

“如果把玉文化仅仅放在玉雕技术上，或单纯放在考古、鉴定上，就好比把它放在很小的一片星空里，如井底之蛙，你只能看到点点星光，可是如果把它放在更广阔的社会民俗学、伦理学、文学、艺术学、美学、人文历史等等这样的综合大背景上，就会感觉，玉文化生命在这个大宇宙中有多么深邃和浩瀚，生存的空间有多么大，意义有多么深远，这是我对玉文化以及一块玉的理解。”

陈曙明说，西域派玉雕艺术体系如马进贵大师所言正在逐步形成。不仅要有理论、有实践及文化背景，具体到玉雕艺术上，更要对材料有全新的认识。“现在羊脂玉原材料很稀少昂贵，已经不适合再进行精雕细刻，而很多杂色玉包括皮色、玉色、形状各不相同，本身就是大自然所赋予的丰富的艺术语言，展现出天然美的自然特性，所以能否对材料有新的认识、能否将玉的自然美表现出来，取决于一个艺术家的性格、文化修养、审美情趣。”

谈到创作，他对西域玉雕的前景充满憧憬：“西域文化的立足点，在大的文化传统背景下，有自己的个性和特色，艺术传承里有多民族多元化的历史血脉，有文化精神和审美情趣的人文基因，自古是世界四大文化汇聚地。她不是单一性的宗教文化所侵染，既没深受中国古典文化诸如明清文人绘画艺术传统影响，也没有师承西方现实主义艺术经典，使她这块土地对外更具有包容性。她海纳百川，更易受各种文化的影响，丰富性和多元性是其本质，从这个方面讲我们西域玉雕的创作道路和前景，超过其他任何玉雕派系。”

“现在不管是政府还是文化团体，已经把西域文化的研究和传承，提到很高的地位，因为她是我们中华民族文化中很重要的一支，这恰恰也是在新疆搞艺术的人值得研究的东西。外面的东西可以学习它，但不要一味崇拜，否则就把新疆带给你的独特审美情感，以及生活其中的人性中天然的东西磨灭掉了，这是很可惜的事。”

“俄料等也有带皮色的玉，但没有我们的这种味道。带有沧桑感色质的籽料，只有我们新疆和田昆仑山有，这种沧桑感，是西域的山水和广阔的历史内容赋予它的，我认为这是一种天然的自然符号。我们玉雕创作者应该从这方面去挖掘玉石的美，而这个美应该由新疆的玉雕艺术家去完善它，去表现它，因为我们在这里生活，就更容易感受、更容易‘共鸣’和‘亲合’。”

新疆的大漠山川苍凉冷峻、民俗风情热情质朴，正如著名新疆艺术评论家、西域艺术史家史晓明教授所言“再优秀的学说在西部的大山大水中，均会显得柔弱与苍白”，无法用精雕细镂的工笔之法来表达清楚。和田玉中的籽料尤以其沁皮颜色丰富多彩、层次多样，如国画写意，玉雕中表现性写意渲染手法更能表达这种“神逸”，这也更适合新疆人对那种天生的豪迈、自由、奔放和质朴的情感诉求。

陈曙明认为：让艺术真正面对大众，将玉雕艺术从商业的气氛中解救出来，这才是一个真正玉雕艺术家的使命。

“现在很多人吹捧羊脂玉，把羊脂玉当成炫耀富贵、炫耀地位、炫耀财产的一种附庸品，其实，不管是上百万元的玉，还是几十元的玉，都是文化的载体，内容和商业价值，不会也不可能等同艺术价值。”

■后记

自已先要储存好一桶水

《黄沙梦萦系列》、《清丽冷隽系列》、《幽古梦释系列》、《水浒系列》、《表现写意系列》……每一个系列作品，题材广泛，形式多样，不管是植根于西域土壤，还是追求时代风格和精神，每一个系列作品都洋溢着浓郁的文化底蕴和浪漫主义色彩。

能如此游刃有余地驾驭这些题材，也能说明玉雕创作者具有的较高的精神文化修养。

陈曙明是土生土长的和田人，浑身上下透着一股浓浓的书生气，新师大中文系毕业，而后到扬州玉器学校、新疆艺术学院进修。他是新疆玉雕大师、曙明玉雕厂厂长，还是中国民间文艺家协会会员、新疆作家协会会员，能画一手好画、能弹一手好琴，还能写一手好诗。

“我的朋友中很多是文艺界的老师，从他们身上我可以吸收很多东西，受他们的熏陶，我能了解到什么是美，西域文化怎样才能成为新疆玉雕艺术的母体。”他说。

爱好广泛、学识渊博、博古通今，交谈中，可以深切感受到他对玉雕艺术的执着和热爱。他在子史经集中启发哲思，儒道禅理里开慧悟道，诗词琴曲内聆听自然……这一切都使他进一步去玉里探寻，那种大善本真。

“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业，一个艺术家，就必须以人格的修养、精神的解放与崇高为技术的根本，要具备清纯朴实的情操。正如丰子恺先生所说，‘倘只有美德而没有技术，此人固然可敬，但还不是艺术家，倘只有技术而没有美德，其人的心手固然巧妙，但不能称为艺术家，他们只是匠人’。”

他认为，摈弃“唯利”论，崇尚道德，精诚服务于人类和社会，使世人“名道”而“正身”，让社会及人类文明更好地发展，才真正是当今玉雕艺术发展的价值取向。

在教育领域中有这样一句话：老师要想给学生一杯水，他自己首先要储备好一桶水。

陈曙明说，这句话同样适合玉雕艺术。

“艺术，学无止境，‘九层之台起于垒土，合抱之木生于毫末’，要想去开垦别人没有开垦的一片土地，那就必须不断学习，就如曾国藩名言：‘另起炉灶，重开世界’。”

               来源：新疆都市报   转载自：  天山网　　 2012年03月22日